QUEEN II..

El título de la segunda obra discográfica del cuarteto inglés de música rockQueen.

Originalmente producido en formato de Long Play en vinilo, se lanzó por primera vez en1974. La terminación del álbum coincidió con la crisis del petróleo de 1973 y por lo tanto, las medidas de conservación de energía retrasaron su elaboración por varios meses.

Se grabó en los Trident Studios, en Londres en agosto de 1973, y fue dirigido por Mike Stone. La canción más larga del álbum es The March of the Black Queen y las más corta es Procession.

El título de la obra denota con números romanos su posterioridad al primer álbum del grupo de título homónimo al grupo.

La fotografía del álbum fue tomada por Mick Rock y fue reutilizada por la banda a través de su carrera; por ejemplo en el vídeo de la canción "Bohemian Rhapsody" o en "One Vision".

Los dos lados del LP original fueron nombrados como “lado blanco" y "lado negro" (en vez de los comunes lados “A” y “B”), con las fotos correspondientes de la banda vestida de blanco o en negro según el lado del LP. También es de notarse que en el "lado A" se presenta la canción "White Queen (As It Began)", y en el "lado B" "The March of the Black Queen".

Como en su álbum debut, Freddie Mercury fue el compositor dominante. Él compuso y arregló el "lado negro" del disco, tocó el pianoy el clave (excepto en "Father to son", donde toca Brian May). y una amplia gama de voces distintas. El "lado blanco" es muy diverso: cuatro canciones fueron compuestas por Brian May: una es instrumental ("Procession"), las siguientes son cantadas por Mercury ("Father To Son" y "White Queen"), la siguiente es cantada por May ("Some Day One Day") y la última es cantada por Roger Taylor.John Deacon tocó la guitarra acústica y el bajo en todo el disco, excepto en las canciones "White Queen" y "Some Day One Day" que fueron realizadas por May con una guitarra Hairfred que él había tenido desde su niñez.

Queen estuvo a punto de disolverse a dos años de formado

Lesley-Ann Jones es la autora de una nueva biografía del emblemático cantante  de Queen, Freddie Mercury, llamada “Mercury: An Intimate Biography”.

En el libro, la escritora reúne entrevistas del propio cantante y cercanos para narrar la historia artística y personal del músico que murió de sida en 1991.

Según el portal The Hollywood Reporter, la biografía revela la relación de Mercury con su banda Queen. Cuenta que dos o tres años después que empezaron consideraron disolverse porque no estaba funcionando. “La banda peleaba por todo, incluso por el aire que respiraban”, contaba el propio Freddie quien dentro de la banda, y según Brian May y Roger Taylor, era el mediador de todas las discusiones del grupo.

El libro destaca, asimismo, detalles respecto a las amistades que el artista mantuvo con famosas estrellas de la música como Michael Jackson y David Bowie.

Respecto a Michael Jackson, Freddie narró que el cantante fue fanático de Queen por mucho tiempo y que iba a sus conciertos. Juntos trabajaron en tres temas que nunca fueron terminados correctamente por problemas de tiempo: “There Must Be More to Life Than This” que aparece en el primer disco solista de Mercury, “Victory” del disco de The Jacksons de 1984 y “State of Shock” que terminó por convertirse en un dueto  del Rey del Pop con Mick Jagger (los demos de estos temas fueron lanzados posteriormente en su versión en bruto). La relación entre ambos se diluyó luego de que Michael manifestará su desacuerdo con que Mercury consumiera cocaína en el living de su casa.

La conexión con David Bowie y el nacimiento del clásico tema “Under pressure” es otra de las anécdotas que narra el libro. “Esto es tonto ¿por qué no escribimos una canción simplemente?”, dijo  Bowie a sus amigos de Queen sobre la creación que primero fue llamada “People on Streets”.  En un punto Bowie quería mezclar la canción de nuevo y casi se opone a que fuera publicada.

El libro aborda, como es de esperar, la ambigua vida sentimental del cantante. Afirma que sus dos grandes amores fueron mujeres, pero que sexualmente sólo se sentía satisfecho con hombres.

PERO....

¿QUIEN ES ADAM  LAMBERT?

Lambert nació en Indiana, Estados Unidos y allí vivió durante un año, hasta trasladarse a "Rancho Peñasquitos", San Diego, California, donde se crio. Asistió a las escuelas "Deer Canyon Elementary School", "Mesa Verde Middle School", y "Mt. Carmel High School" en donde participó en actividades de teatro, coro y banda de jazz.

Lambert es judío4 e interpretó el tema “The Prayer” en el "Temple of the Arts at Saban Theatre" y “Shir LeShalom” en un homenaje al asesinado Primer Ministro israelí Rabin Yizthak.,5 es judío por lazos de sangre materna, no se considera religioso practicante mas bien espiritual, su familia paterna es originaria de Escandinavia.

Carrera

Primeros Años de su Carrera

Lambert ha sido actor de musicales desde que tenía 10 años, actuó como Linus en San Diego en la producción teatral "You're a Good Man, Charlie Brown" en el "Lyceum Theater"6 y entre otros realizó una gira por Europa durante 6 meses participando en Hair (musical). Desempeñó el papel de Joshua en la obra "The Ten Commandments: The Musical" en el Teatro Kodak el mismo teatro, donde se realizarían, años más tarde, las audiciones de la fase final para su temporada como participante de American Idol. En la obra apareció junto al actor Val Kilmer, posteriormente se editó un Dvd del musical7 y se editó el sencillo de la actuación principal de Adam Lambert "Is Anybody Listening?".

Actuaba en el musical Wicked en el personaje de Fiyero9 hasta que se incorporó en American Idol.

Desde 2004 realizó actuaciones glam en el Zodiac Show,10 co-creado por Carmit Bachar de las Pussycat Dolls, también realizó actuaciones de estilo más íntimo en el Upright Cabaret.11

Lambert ha citado varias influencias musicales, como Queen, David Bowie, Michael Jackson, Aerosmith, Muse y Led Zeppelin

Los Angeles Times entrevistó en profundidad a Adam Lambert y publicó una serie de cuatro entrevistas denominadas "Adam Lambert: The ultimate interview", enfocándose en profundidad en los primeros años de su carrera.

American Idol

Adam Lambert audicionó para la 8ª temporada de American Idol en San Francisco, California. Cantó "Rock with You" de "Michael Jackson y "Bohemian Rhapsody" de "Queen", Simon Cowell opinó que era muy teatral, recibió los cuatro votos positivos de los jueces y fue felicitado por su registro vocal. En las audiciones de Hollywood, en el Teatro Kodak, cantó "What's Up" de "4 Non Blondes",14 "Some Kind Of Wonderful" de "Soul Brothers Six" en una actuación en grupo, el jurado le dijo que era un cantante increíble, luego cantó la canción "Believe" de Cher en donde obtuvo el pase al Top 36, donde cantó "(I Can't Get No) Satisfaction" de The Rolling Stones.15 la jueza Paula Abdul dijo que parecía su propio concierto, no una audición. Adam Lambert fue elegido por el público como el concursante masculino con mayor cantidad de votos y logró ser uno de los 13 finalistas de American Idol.

Esa semana se publicaron en internet imágenes de Adam Lambert besándose con su exnovio Brad Bell y fotos del festival Burning Man.Él contestó a la prensa; "Yo sé quién soy" "Soy un hombre honesto, y voy a seguir cantando".Su exnovio Drake Labry18 y la familia de este, formaron parte del público entre los representantes de familiares y amigos de Adam Lambert en American Idol.

En el top 13 cantó "Black or White" de Michael Jackson,la jueza Paula Abdul pronosticó que iba a ser el ganador o finalista de la competición y que él era el concursante novato más hábil en el escenario de la historia del programa. En el top 11 semana country cantó "Ring of Fire" de "Johnny Cash" estilo metal glam oriental, Simon Cowell lo calificó como "indulgente basura" y dijo que no iría jamás con él a Nashville. En la semana de Motown, cantó "The Tracks of My Tears" del grupo "The Miracles", les gustó a todos los jueces, hasta Simon proclamó que "había pasado a ser realmente una estrella, esa noche". Smokey Robinson el mentor de la semana de Motown y propio autor de la canción que interpretó Adam, le dio una cerrada ovación. En el top 9 cantó Top 9 "Play That Funky Music" de Wild Cherry.

En el top 8 cantó "Mad World" de "Tears for Fears" versionada por Gary Jules, Simon Cowell se levantó de su silla y aplaudió por primera vez en 8 ediciones de este programa, a él se le unieron los otros tres jueces Paula Abdul, Randy Jackson y Kara DioGuardi. En el Top 7 "Born to Be Wild" de Steppenwolf. En el top 6 cantó "If I Can't Have You" de Yvonne Elliman, a la jueza Paula Abdul se le saltaron las lágrimas. Sorprendentemente en los resultados del top 5 cantó "Feeling Good" de Sammy Davis, Jr. y siendo favorito en todas las encuestas, apuestas y máximo vendedor de descargas iTunes se encontró entre los dos participantes menos votados. La prensa hizo mención a la similitud con Daughtry, él cual quedó cuarto pero arrasó con su álbum debut Daughtry (álbum).

En el top 4 pudo cantar su canción favorita "Whole Lotta Love" de Led Zeppelin de la cual nunca se habían prestado los derechos de autor para ningún concurso televisivo, también cantó "Slow Ride" de Foghat a duo con Allison Iraheta.

El 8 de mayo del 2009 top 3, visitó su ciudad natal San Diego, California,20 cantó en el estadio de su antiguo colegio el "Mt. Carmel High School", en el que años atrás cantó "It's so hard to say goodbye to yesterday" en su ceremonia de graduación.21 Una fanática corrió hasta Adam vestida sólo con falda y sujetador pero la seguridad la detuvo en el escenario. El 8 de mayo fue declarado "Día de Adam Lambert" en San Diego, por el alcalde de San Diego Jerry Sanders, Lambert visitó la Marine Corps Air Station Miramar donde interpretó el The Star-Spangled Banner. En el Top 3 cantó "Cryin" de Aerosmith y "One (U2)" de U2. En el Top 2 cantó "Mad World" de Tears for Fears, "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke y "No Boundaries" de Kara Dioguardi. Cuando tenia 12 Lambert se dio cuenta que era diferente a los demás y se dio cuenta que era gay cuando su madre le pregunto -¿Quieres tener novia?- lo que respondió -NO- su madre le volvió a preguntar -¿Quieres tener novio?- y Lambert le respondió -No lo se, Quizás.- En la gala final cantó con la banda de rock "Kiss" las canciones "Beth" & "Detroit Rock City"& "Rock n' Roll All Night"22 y con el grupo Queen "We are the champions" de la cual ya había hecho un remix para la actuación de "JabbaWockeeZ & Super Crew VMA Challenge" en el programa de baile de MTV antes de entrar en american Idol.

Controversia en los Resultados de American Idol

Razones publicadas en prensa por las que no obtuvo el título fueron; su condición sexual, su religión, la prensa ya lo vaticinó antes de darse el resultado final, preguntándose si Estados Unidos estaba preparado para un presidente negro y un ídolo gay23 y judío 24 el mismo año,25 otra razón publicada fue la de ser el claro favorito, él fue el concursante con mayores ventas de sus actuaciones idol en iTunes, y mayores búsquedas google26 de la octava temporada de American Idol y no necesitaba ganar para conseguir un contrato discográfico,27 su álbum de actuaciones de American Idol consiguió llegar al puesto 33 en los charts de billboard, el del ganador de American Idol se situó en el puesto 55, y otra causa la develó el periódico The New York Times un polémico sistema de voto telefónico gratuito de AT&T, que usó el estado de Arkansas,28 consiguiendo 38 millones de votos para su oriundo Kris Allen el 38% del voto total, en un estado de 2´8 millones de habitantes.

Ryan Seacrest nombró ganador de American Idol 2009 a Kris Allen músico, heterosexual, casado y cristiano de 23 años, y nombró a Adam Lambert super estrella, ya que fue favorito del público, los jueces, los críticos musicales y la prensa durante todo el concurso.

Kris Allen dijo que Adam Lambert merecía ganar American idol 2009,31 pero Adam Lambert está muy feliz no le importa el título,32 al grupo Queen le gustó la idea de que Adam Lambert llegara a trabajar con ellos33 y el grupo Kiss le invitó a participar con ellos en su ruta de conciertos34 pero Adam Lambert comienza el tour de American idol junto con los concursantes del top 1035 y él aseguró que primero quiere comenzar con su carrera como cantante. Adam Lambert quiere lanzar un disco con sonidos diferentes, camaleónico, como su paso por American Idol.

El título de ganador de American Idol llevaba consigo grabar la canción No Boundaries, aunque Adam no obtuvo el título, los productores del programa decidieron sacar a la venta el sencillo que él grabó de esa misma canción.

En su página web oficial hay registrados 5 veces más usuarios que en la del ganador y se ha convertido en la 2ª página de Sony con mayor número de usuarios, sólo superándole la página oficial de Beyoncé.

Tras American Idol

El 12 de junio de 2009 sale en la portada de la revista Rolling Stone edición Americana, confirma su homosexualidad y una experiencia psicodélica tras ingerir unos hongos en el festival Burning Man que fue lo que le hizo decidirse para audicionar en American Idol. En la entrevista habla sobre sexo, drogas, música y American Idol,39 .40 Confirmándolo posteriormente en el canal American Broadcasting Company.41 42 Tras la muerte de Michael Jackson, es entrevistado por diferentes medios destacando el documental "Michael Jackson - The Man and His Music" del programa 20/20 del canal ABC News.43 y la revista Rolling Stone.

En el tour de American Idol35 por Estados Unidos y Canadá,46 Adam Lambert canta "Whole Lotta Love", "Mad World", Slow Ride y dos nuevas versiones para la gira en exclusiva "Starlight" de Muse y un mix de canciones de David Bowie; "Life on Mars", "Fame" y "Let's Dance" . Sus familares y amigos pudieron verle en los conciertos del estado de California.

Adam Lambert es el verdadero ídolo, sus fans llegan a ser el 75% de la audiencia, las cifras de ganancia de los conciertos superan ediciones anteriores48 y él, Mr. Lambert, recibe las mejores críticas49 en periódicos como The New York Times.

El 7 de agosto es retrasmitido en directo un concierto especial desde el Central Park de Nueva York para el programa Good Morning America del canal ABC, compartió escenario con Kris Allen y David Cook.

En el verano de 2009 Adam trabaja co-escribiendo canciones con grandes productores como RedOne, Dr. Luke, Claude Kelly, Greg Wells, Linda Perry, Sam Sparro o Ryan Tedder,

El álbum debut llamado For Your Entertainment sale a la venta hasta el 23 de noviembre de 2009,54 pero se puede preordenar su compra desde finales de septiembre, a través de portales de internet que realizan ventas y envíos internacionales . For Your Entertainment de Adam Lambert en lo alto de las listas del portal Amazon55 alcanzando el puesto #156 de los álbumes preordenados.

El 13 de octubre junto con Paula Abdul y Snoop Dogg anuncia los nominados de los American Music Awards del 2009.

El primer sencillo o single del álbum For Your Entertainment toma su mismo nombre "For Your Entertainment" 3:35 disponible en radios a partir del 30 de octubre y es presentado en la ceremonia de los American Music Awards el 22 de noviembre de 2009, donde Adam Lambert actúa con voz en vivo en riguroso directo televisado por el canal ABC y emitido en directo por internet via ustream.

Adam Lambert actúa el 25 de noviembre en 'Early Show' del canal CBS, tras la anulación de la emisión por parte del canal ABC 'Good Morning America' alegando que podría realizar otra "controvertida" actuación como en los AMA, los fans de Adam Lambert contestan al canal ABC haciendo que la palabra #ShameOnYouABC sea tema de tendencia (Trending Topic) apoyándolo, Adam Lambert declaró "Hay un doble rasero, las aristas pop femeninas han estado haciendo cosas así durante años, y el hecho de que sea un chico, hace que sea editado y discriminado". "La gente tiene miedo y es realmente triste. Me gustaría que abrieran su mente y se rieran, no es para tanto".58 Mientras la ABC continua sus cancelaciones como la aparición en el programa de Jimmy Kimmel, Adam Lambert canta en directo para programas como The Ellen DeGeneres Show o el show de David Letterman y consigue ser el tercer disco #3 más vendido y el primero en pop #1 en Estados Unidos superando a LadyGaga, Rihanna etc, solo siendo superado por Andrea Bocelli y Susan Boyle. Finalmente ABC invita a Adam al programa "The View" y emite su entrevista para el especial "Most Fascinating People of '09". El 15 de diciembre sale a la venta el videoclip oficial FYE en itunes US y en pocas horas alcanza la primera posición #1 en la lista de ventas.

Adam despide el año 2009 en directo desde Los Ángeles dando un concierto en "Times Square Stage" en "Hollywood backlot" para "Gridlock 2010 New Year’s Eve" presentado por Pamela Anderson.

En 2010 promociona internacionalemente su album For Your Entertainment en Australia, Singapur, Japon, Reino Unido, Alemania y Escandinavia.

Adam Lambert regresa a American Idol el 13 de abril del 2010 como mentor, siendo esta la primera vez que un exconcursante se convierte en mentor y el 14 de abril actua en directo.

En verano de 2010 comienza su gira "Glam Nation Tour" en Norte América, via twitter confirma que su gira será internacional para el otoño de 2010.

En los EMA (Europe Music Awards) de 2011, celebrados en Belfast el 6 de noviembre, Lambert actuó junto al célebre grupo Queen, receptor en la misma gala del premio Global Icons (íconos globales). Lambert twitteó luego al respecto: "What an enormous honor to sing w QUEEN! I could feel the spirit of Mercury alive on stage tonight! Thank u Brian and Roger and crew. LOVE"59 60

En el 2012 comienza a promocionar su segundo álbum "Trespassing" cantando su primer single "Better Than I Know Myself" en The Tonight Show with Jay Leno (Enero 17) y The Ellen DeGeneres Show (Enero 19).

Continua su promoción visitando un gran numero de estaciones de radiales, cantando en vivo tanto para los oyentes de los programas radiales en los que fue invitado, como para un pequeño publico afortunado que le acompaño en varias ocasiones.

Logra cautivar y emocionar el publico en los New Next Now Awards, con su potente presentacion vocal de su canción "Trespassing"

Lambert ofrece un mini-concierto en vivo presentando cinco de sus nuevas canciones en ABC's Jimmy Kimmel Live! (Abril 26)

Adam anuncia vía Twitter su regreso al show que lo llevo a la fama, "American Idol" donde comunico de esta manera a sus 1.4 millones de seguidores: (Exciting news! I will be returning to American Idol on May 17 to perform my new single "Never Close Our Eyes"! @americanidol)

PERO  MARCARA MAS HISTORIAL TRAS PASAR POR QUEEN  ¿QUE OPINAN LOS FANS?

Roger Taylor..

Roger Meddows Taylor nació el 26 de julio de 1949 en Kings Lynn Norfolk, Reino Unido. Es el baterista del grupo Queen, y si bien es poco valorado por ciertos sectores de la prensa, es un reconocido y destacado músico de la historia del rock, que en algunas canciones como solista actuó como guitarrista y vocalista. Como vocalista, presenta dos octavas mayores a la de un tenor; es decir, clasifica ya en soprano bajo. En la banda cantó y grabó coros, además de escribir canciones famosas de Queen como "Sheer Heart Attack", "I'm In Love With My Car", "Innuendo", "Radio Ga Ga", "A Kind of Magic" o "Breakthru".

Se trasladó a Truro a la edad de 8 años. En 1965 Roger se unió a su primera banda, llamada Johnny Quale and The Reaction. Cuando el vocalista Johnny Quale abandonó el grupo, Roger pasó a ser el vocalista y el grupo comenzó a llamarse simplementeThe Reaction, que duró hasta julio de 1968. Ese mismo año se trasladó al London Hospital Medical School de Londres, donde comenzó sus estudios de odontología. Posteriormente abandonó la carrera para estudiar biología en el North London Polytechnic.

También ese año audicionó para Tim Staffell y Brian May, quienes buscaban un baterista al estilo Ginger Baker. Roger pasó la audición y se convirtió en baterista deSmile, banda que realizó varios conciertos hasta 1970, cuando Tim Staffell dejó el proyecto. Conocido de Freddie Mercury, fue él el que se lo presentó a Brian May, y justo cuando Tim Staffell dejó Smile, es cuando Mercury tuvo la oportunidad de empezar a cantar con Roger Taylor y Brian May. Su amistad con Brian por un lado y conocer por otro a Freddie, convierten a Roger en el auténtico nexo de unión para que se creara el embrión de Queen. Posteriormente en 1971 se les unió John Deacon.

Queen

Dentro de Queen fue una de las voces más influyentes y con peso a la hora de tomar decisiones, tanto artísticas como empresariales. En los 70 cantó varios de sus temas y durante toda la trayectoria de la banda fue corista y fue quien apuntalaba a Freddie en los temas en vivo. Era amigo de Brian desde la época de Smile, amistad que aun hoy sostienen. Siempre se mostró como uno de los miembros mas extrovertidos de la banda, junto a Freddie. Entre sus mejores composiciones se encuentran I'm In Love With My Car (que él cantaba), Sheer Heart Attack, Radio Ga Ga (número 2 en UK y número 1 en todo el mundo), A Kind of Magic (número 3 en UK y 1 en el mundo), These Are The Days Of Our Lives (número 1 en UK) y Heaven for Everyone, el corte más exitoso del disco Made In Heaven.

Taylor también puso su voz en temas de Queen como "The Loser In The End" del álbum Queen II, "I'm In Love With My Car" de A Night At The Opera, o "Rock It" de The Game.

También fue solista en la última canción de Queen, "No One But You"

Carreras de solista

En 1977 empieza su trayectoria como solista. Su primer sencillo ('single') fue I Wanna Testify,con el que fracasó en su intento por ser un impacto en las listas de éxitos, sin embargo fue el principio de una extensa y discutible trayectoria en solitario. Su primer álbum de estudio fue Fun in Space en 1981, el que escaló hasta el número 18 de las listas inglesas de éxitos. El sencillo de dicho álbum fueFuture Management, que llegó al número 49.

Su segundo álbum sería Strange Frontier, de 1984. En él aparecen ocho temas propios de Roger y dos versiones, además de la participación especial de Freddie, y de Rick Parfitt, de Status Quo. El sencillo Man On Fire sería su segunda entrada en las listas de sencillos, esta vez logrando sólo el lugar 66.

En 1994 grabó el disco Happiness en solitario. Llegó al número 22 de las listas, y 3 de sus sencillos permanecieron en el 'top 30'. El primero, Nazis 1994 fue censurado, quizá por miedo a represalias de grupos neonazis o por el contenido de las letras; en la versión sin censurar, en lugar de decir "we gotta stop those stinking nazis", dice "we gotta kick those fucking nazis", aunque no evitó que llegase al número 22. Otro sencillo que tuvo éxito fue Foreing Sand, que contenía dos canciones compuestas por Yoshiki, líder de X Japan y cantadas por Roger. Posteriormente, Roger hizo una gira por el Reino Unido, y en 1995 por Italia.En 1987 Roger decidió que su nuevo disco debía ser grabado "en vivo" en el estudio. Por lo que se embarcó en la búsqueda de músicos para formar una nueva banda, y, como resultado, este nuevo grupo llamado "The Cross" grabó 3 álbumes (Shove It - 1987, Mad, Bad & Dangerous To Know - 1990, Blue Rock - 1991) entre 1988 y 1991, y realizó giras por Gran Bretaña y Alemania.

Roger Taylor junto a "The Cross",en 1990..voz y guitarra

Ya en septiembre de 1998, después de proyectos como el álbum póstumo de Queen, Made In Heaven, y la canción final del grupo, No One But You, sale a la luz su último disco, titulado Electric Fire. De éste se editarían 2 sencillos: Pressure On y Surrender. Roger realizó una nueva gira promocional por el Reino Unido, incluido el concierto Live At The Cyberbarn, transmitido por internet desde su casa en Surrey, el que batió el récord Guiness para un concierto en directo por internet, superando los 500.000 internautas.

Después de casi 12 años de su último álbum solista, en 2010 Taylor planea publicar un nuevo álbum de estudio titulado The Unblinking Eye (Everything Is Broken). El primer sencillo, del mismo nombre, fue publicado el 23 de noviembre de 2009.

En la actualidad

Desde entonces Roger ha trabajado junto a Brian May en la banda Queen + Paul Rodgers, en la que se unió el ex cantante del grupo Free, Paul Rodgers, haciendo una gran gira durante 2005 y 2006. En septiembre de 2008 publicaron su primer álbum, The Cosmos Rocks realizando una gira mundial ese mismo año que incluyó Europa y Sudamérica. El viernes 15 de mayo de 2009 Paul Rodgers pone término a su colaboración con Queen. Para entonces Roger Taylor ya se encontraba trabajando en lo que será su nuevo disco como solista después de Electric Fire 1998 del que ya se lanzo su primer single el pasado 23 de noviembre de 2009 The Unblinking Eye (Everything Is Broken).

Biografia de Queen..Un gran grupo en la historia del ROCK!

Biografía de Queen

Queen, el principal grupo británico de rock, estaba formado por cuatro miembros: Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon.

Todo comenzó en 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada 'Smile'. A ellos se les unió Roger Taylor como batería y un compañero de Tim Staffel, Freddie Bulsara, quien se convirtió en un gran admirador del grupo.

Cuando en 1970 Tim dejó Smile, Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de "Queen". A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres se completaba el grupo británico de rock más importante de la historia.

Tras varios ensayos y algunos trabajos de poca monta, en 1973 grabaron su primer álbum, 'Queen'. Las canciones mezclaban la religiosidad de Freddie con el típico rock en su estado puro.

Tras una gira como teloneros del grupo "Moot The Hoople", grabaron su segundo LP, 'Queen II'. Nuevamente emprendieron gira por Gran Bretaña y también iniciaron su primera gira por Estados Unidos, nuevamente como teloneros de 'Moot The Hoople'. Tras esta gira grabaron un nuevo disco, "Sheer Heart Attack", en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la calidad del grupo.

En 1975 Queen comienza su primera gira por Estados Unidos en solitario, teniendo que hacer dos shows diarios ante el éxito recibido. En abril iniciaron una gira por Japón, donde fueron recibidos en el aeropuerto por miles de fans.

En 1975 lanzaron el single 'Bohemian Rhapsody', que se convirtió en un gran éxito. Estuvo en el número uno durante nueve semanas. Cuando el LP, 'A Night At The Opera', salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, dándoles su primer disco de platino.

En 1976 sacaron a la luz un nuevo disco, 'A Day At The Races', y en octubre de 1977 los miembros del club de fans fueron llamados para formar parte de uno de los videos, 'We Are The Champions', grabado en el New London Theatre. Después de la grabación, el grupo ofreció un concierto gratuíto de agradecimiento para sus fans.

En octubre de 1977 lanzan al mercado 'News Of The World' y un año más tarde 'Jazz'.
En 1979 lanzan su primer álbum en vivo, 'Live Killers'. Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la película 'Flask Gordon', que fue publicada en 1980.

Entretanto también habían editado el álbum 'The Game', el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo 'Another One Bites The Dust', que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo.

En 1981 Queen inicia una gira por diversos países de Sudamérica batiendo récords de asistencia en países como Brasil y Argentina. En octubre de 1981 lanzaron 'Greatest Hits', 'Greatest Flix' (colección de videos) y 'Greatest Pix (un libro biográfico con fotos del grupo).

En 1982 lanzaron 'Hot Space' y en 1984 'The Works', cuya canción 'Radio Ga Ga' se convirtió en un nuevo gran éxito, así como 'I Want To Break Free', en cuyo video aparecían los miembros de Queen disfrazados de mujer, queriendo ridiculizar una serie de la televisión británica.

En 1985 se realizó el festival Rock in Río, el más importante hasta la fecha, en el que participó Queen, siendo los grandes triunfadores. El 13 de julio, participaron en otro festival, el Live Aid, el primero que se realizaba contra el SIDA. Antes del concierto, los miembros de Queen habían decidido distanciarse algo, pero debido al enorme éxito que tuvieron en el concierto, cambiaron de opinión y decidieron continuar con más energías.

En 1986 lanzaron 'A Kind Of Magic', que era la banda sonora para la película 'Highlander'. En diciembre del mismo año editan 'Live Magic', su segundo disco en vivo.

La cantante de ópera Montserrat Caballé, una de las fans incondicionales de Freddie, se reunió con él en su casa de Barcelona en 1986. Allí hicieron una gran amistad y acordaron grabar un disco en conjunto. Freddie escribió una canción de Barcelona a la medida de Caballé. El sencillo apareció en España en septiembre de 1987 y rápidamente el Comité Olímpico Español lo adoptó como himno oficial de las olimpiadas que se iban a celebrar en Barcelona en 1992. El LP salió a la luz en octubre de 1988.

En 1989 salió un nuevo álbum de Queen: 'The Miracle' pronto se convirtió en otro gran éxito. Por aquella época, Freddie ya sabía que se estaba muriendo. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80.

En 1991 sacaron un nuevo sencillo, 'Innuendo', de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se encaramó en las listas de todo el mundo. El álbum 'Innuendo' salió poco después y siguió los pasos del sencillo.

La enfermedad de Freddie Mercury influyó en los discos que la banda editaba y sus letras hablaban de la llegada de un final que el propio Freddie presentía pero que nadie conocía.

A finales de 1991 publicaron el 'Greatest Hits II'.

El 23 de noviembre de 1991, Freddie Mercury anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final.

Como homenaje a Mercury se lanzó un doble sencillo con dos temas: 'Bohemian Rhapsody' y 'These Are the Day Of Our Lives'. El dinero recaudado fue a parar a una organización para la lucha contra el SIDA.

El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie. El escenario fue el estadio de Wembley, en Londres, y las 72.000 entradas se vendieron en apenas seis horas, sin saber siquiera quienes iban a actuar. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes de todo el mundo.

En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su título fue 'Made In Heaven', y Freddie colaboró con su voz en los últimos meses de su vida.

A finales de 1995 sacaron el que fue el último álbum de la banda, 'Ultimate Queen', una caja de lujo con los veinte discos de Queen. Pocos meses después editaron su último disco, 'Queen Rocks', con una canción dedicada a Freddie, 'No One But You (Only The Good Die Young)'. 

LOS INICIOS CON SMILE....

Smile fue una banda de rock formada por Tim Staffell y Brian May en octubre de 1968, luego de formar parte de la banda "1984". Ambos musicos publicaron un anuncio donde daban a conocer que buscaban a un baterista al "estilo Ginger Baker / Mitch Mitchell".Roger Taylor acudió a las audiciones, y Brian May quedó impresionado al ver cómo Roger "afinaba" la batería. Así Roger se convirtió en el tercer integrante del grupo.

Finales de 1968 y la primera mitad de 1969 se la pasaron dando diversos conciertos, en lugares como el Imperial College, o enTruro, de donde provenía Roger. Tocaron como teloneros de grupos como Pink Floyd, Yes y The Troggs. Tocaron en el Royal Albert Hall junto a Free, Joe Cocker y Bonzo Dog Do-Dah Band.

En junio de 1969 Smile grabó tres temas en los estudios Trident de Londres. Earth y Step On Me fueron lanzados como el único single del grupo y sólo en EE. UU. en agosto del mismo año. El tercer tema, Doing Alright fue escrito por Tim y Brian, y luego regrabado por Queen para su álbum debut (aunque en él la canción se titula Doing All Right).

En julio de 1969 realizan otro concierto en Truro, antes de entrar a los De Lane Lea Studios para grabar tres nuevos temas, April Lady, Polar Bear y Blag, este último con los primeros atisbos de lo que posteriormente sería Brighton Rock, del álbum de Queen,Sheer Heart Attack.

Smile realizó solo 2 conciertos más antes de que Tim abandonara el grupo en marzo de 1970 para unirse al grupo Humpy Bong. Esto dejo la puerta para que Freddie Mercury se uniera a Brian y Roger, y naciera Queen, y en el transcurso de un año se completara la formación definitiva con la llegada de John Deacon.

En 1982, 12 años después de la desintegración del grupo se lanza al mercado japonés una recopilación de los 6 temas grabados por Smile debido a la alta demanda de Queen por parte de los fans nipones.

Otros 10 años después, en 1992, Tim Staffell se une al concierto dado por la banda de Roger, The Cross, en el Marquee Club de Londres el 21 de diciembre. Al día siguiente se une en un segundo concierto Brian, reuniendo después de 23 años desde la última presentación a Smile por completo. Interpretan 2 temas, Earth y If I Were A Carpenter.

Cinco años más tarde, se lanza el disco en CD Ghost Of A Smile, con los 6 temas de Smile. Finalmente en 2003 Tim Staffell y Brian May graban nuevamente Earth y Doing Alrightpara el disco solista de Tim, aMIGO.

"LO QUIERO TODO.."

I Want It All (lo quiero todo) es la cuarta canción y primer sencillo extraído del disco The Miracle, realizado en 1989 por la banda de Rock inglesa Queen.

Esta es una de las pocas canciones de rock que tuvieron éxito a fines de los 80s, debido al crecimiento de la música Pop, de la cual artistas como Kylie Minogue o The Bangles eran los principales exponentes, estaban muy firmes en los que era el favoritismo de la gente, y por ello se había vuelto muy raro que pudiera lograr buenas ventas y una buena posición en los charts.

La canción en si misma es un himno del rock, la letra de la canción tiene mensajes que podrían considerarse de rebelión, aunque Brian May ha dicho que principalmente es un mensaje de ambición y de luchar por tus metas. La canción también fue utilizada como una canción anti-apartheid.

La canción fue inspirada en Anita Dobson, esposa de Brian May, quien solía decir "I Want it All and I Want it Now" (Lo quiero todo y lo quiero ahora").

La canción a diferencia de las otras canciones del álbum, alcanzó el puesto #3 en el Reino Unido y en los Mainstream Rock Tracks y alcanzó el #50 en los Billboard Hot 100.

La canción ha sido utilizada recientemente como un spot publicitario para Dr Pepper. También ha sido utilizada para el anuncio publicitario de la Eurocopa 2008 de DIGITAL+.

Fue cantada por el vocalista de The Who, Roger Daltrey, en el concierto a su amigo de toda la vida Freddie Mercury